超人力霸王布雷薩 THE MOVIE：大怪獸東京決戰 ULTRAMAN BLAZAR THE MOVIE：TOKYO KAIJU SHOWDOWN

8/10。挺害怕拍成《涉過憤怒的海》的，其實比預期要好，在文本上依舊緊貼“溝通”的主題，少子化的社會問題面對整個“系統”是“失語”的，這才沒有辦法“溝通”最後出現問題。其實田口和中野的態度真的很溫和樂觀，他們沒有歸罪於任何一個個體，所以這才有了弦人和純這對“完美”父子，有社長這個真的好爸爸，然後“哄”著孩子摧毀“虛假”的國會大廈發洩一下後就“輕易”地和爸爸和解。就像我們通過觀看特攝逃避現實一樣，但當被放大的“幻想舞臺”上進行的“演出”結束後，還是要回到“等身”的現實中面對真正的問題，至於田口最後給出的答案是“再生一個”還是將希望寄託於再下一代就交由各位自由解讀了；試聽上其實也藉由前10min的回憶部分暗示了本片依舊會遵循著tv01集那種傳統巨物特攝風格，事實也證明田口確實做到了如此。

敘述手法和設定有問題，但道理講得還算清楚，被制度性彈壓所創造的少年人，以自主選擇的異化面目反向清算權貴階級；怪獸頭部設計對生殖器官的隱喻也分步驟與表意貼合：通過類似子宮與陰道結構的空間為少年人換取一次新生，然後再閹割掉與大腦相連的外露觸手，於是國會議事堂亦隨之毀滅。不過這整套表意還是建立在日本父權文化的根基之上，大概可以被界定為是良性的父權符號作為“小爹”去反抗了“大爹”（二胎什麼的拋開與核心表意的呼應真的大可不必）。最大的優點自然還是可用驚人來形容的特攝演出水準，在獲得經費保障的前提下，充分貫徹落實了對於空間比例和“巨物情緒”的建構，進而創造了可信的世界

丈夫在外天天工作是“辛苦了”，妻子出門一趟是“有危險”，太典了。 “即使地位顯赫，但也不過是軍工複合體手下的一枚棋子”太真實了。 核心戰鬥場景打了10分鐘，來回拉鋸戰，配合彎彎繞繞的策略解說，極其拖泥帶水。法多蘭裝甲形態被削，反覆吃癟（屬於是歷來奧特的基本操作了，就像賽羅那樣） 戰後收尾平穩，算是普普通通的劇場版表現吧。

布萊澤的劇場版也不同以往，依舊獨立單元回敘事，小孩子毀滅世界，雖然講的有點拖拉，起碼故事走心，新生代的劇場版可全是拉一堆人走過場的。

TV版意猶未盡的結束了，“人間體到底是誰？好難啊～”這個梗居然在劇場版也沒有真相大白。 你說有奈克瑟斯和庵野秀明的幽靈在上空飄蕩也好，有蓋亞和高斯的影子若隱若現也罷，可以看出田口清隆在自己的字母系列特別是澤塔攀到星雲之後，盡力擺脫“新生代”低幼的語境和說教，試圖在成人和孩子之間尋找一個新的平衡點。 他自己也說V99有映射巴以衝突對平民而言的無妄之災，那劇場版則站在另一個維度去控訴代際之間特別是父權荼毒之下的某些社會。 再說一遍，奧特曼從來不只是簡簡單單給小朋友看的“正義戰勝邪惡，光明戰勝黑暗”的二極管作品，祂綿延近一個甲子，從舊冷戰穿越到新冷戰，如果回首，你能看到歷史在初代和布萊澤乃至後續英雄之間做著完美的對仗。