從前，有個好萊塢 Once Upon a Time in Hollywood

當嚮往六十年代好萊塢時會想到什麼？喧鬧快節奏的宣傳片、盛大的明星訪談，這便是影片的開頭。當然還有生機勃勃的美國精神，永動的趴體、鎂光燈、車載廣播聲、旋轉的留聲機、名利場和人情交往……在昆汀眼中，光怪陸離的好萊塢如西部那般廣袤、包容，表面上人性蒼涼，內裡有複雜的情感交織，每個人都可以追逐電影夢想。昆汀用迷影梗，用懷有電影夢的明星和他替身司機的故事，拼湊出和西部片質感和西部精神相通的好萊塢舊夢，講這樣一個“拍西部片”的故事。他像是藉著緬懷過去，對好萊塢的現狀表達不滿，像是帶著不收斂的情緒喊，“這些才是好萊塢啊，你們這些惡魔究竟想搞什麼？” 如果影片極致，背後的導演就會愈發理智；如果導演情緒化，那影片大多也沒那麼極致了。3.8

無聊透頂，本以為我這種老片迷會喜歡。誰知是一出廢戲、爛梗多多的肥皂劇，和《無恥混蛋》一樣重改歷史、誇大意淫。花一半時間字面意義上戲謔、模仿好萊塢1969新舊交替的時代，所有的迷影、情懷梗都是蜻蜓點水，浪費情懷。結尾15分鐘不就是血漿讓你嗨了一下嗎？對劇情和結尾的意義大嗎？李小龍的戲份則完全沒有存在的理由（只與莎朗.塔特看《勇破迷魂陣》時的"閃回"掛了個鉤），沒任何敘事目的，只為讓克里夫顯得強硬，讓李看起來是個好鬥的大嘴巴，完全是在消費逝者。

昆汀電影裡一貫的成噸的血漿沒有了，無窮無盡的暴力沒有了，源源不斷的話癆也沒有了，這讓電影顯得冗長且無聊，只有戀足癖和最後半小時的高潮能挽回顏面。小李子的表演依然不懂得節制，各種用力過猛，勁兒勁兒的。皮特雖然耍帥，但也只是耍帥而已，和李小龍的那段耍帥更是覺得有失偏頗。所謂的迷影情節，因為全程被割裂，最後被“嫁接”進來的感覺很違和。吹得有點過了，這不是昆汀最好的作品。

一如既往有讓人非常不舒服的種族和性別問題。昆汀跟波蘭斯基關係很好吧，這意淫都讓人有點感動了。但是他跟李小龍到底什麼仇什麼怨，那滿滿的惡意都要溢出來了…

看到最後半小時才確定，這仍然是我們最熟悉的那個狂想天才昆汀，在酣暢淋漓之下鋪一層溫柔的底色，也難怪他要防劇透。小李和皮特這對片中好基友都很可愛，帶著我們像孩子一樣遊歷在1969那個放蕩無序、禮崩樂壞、焦慮又美好的年代。很多梗，很多美足，很多老朋友，很出彩的表演，期待能被熱烈討論的那一天，可能會稍有點影迷門檻。小李癲狂可愛依舊，皮特讓我又找回了初中對他心動的感覺。