情迷電影節 Rifkin\'s Festival

這種致敬實在是太無趣了吧，即使是我這種老頭毒唯都嫌棄的地步了。最靈性的是挑3p對象，女人說湯姆哈迪，男人說我弟媳

伍迪·艾倫的新作從來不會讓人失望，儘管總是重複相似的故事，但那股子自嘲與戲謔勁兒就是這麼有趣。這部算是結合了小老頭的“城市電影系列”與元電影癖好。維托裡奧·斯托拉羅鏡頭下瑰麗迷人的聖塞巴斯蒂安。一系列對費里尼、伯格曼、布努埃爾、戈達爾與特呂弗的【復刻影夢】都是信手拈來的發揮，在餐桌上報菜名般抖出[忠臣藏]與[影武者]演職員名單的段落，周圍食客一臉迷惑嫌棄，真是對評論人不解風情“裝X”的神還原。男主與女醫生的尬聊、女醫生丈夫被捉姦後的哭鬧滑稽而真實。或許，在自負與自卑間徘徊，註定是許多心有餘而力不足的知識分子的命運。瓦爾茲版[第七封印]死神壓臺，給予養生祕笈與心靈雞湯，雖簡單俗套，亦彰顯出人生的本來面目：一切看上去都沒什麼意義，但總應設法填滿空虛，讓自己充實起來。（8.5/10）

電影不會催生奇蹟，不能延長愛情，無法增添魅力，更不可成為現實。電影，就是電影，只是電影。看電影就足夠美妙了，你還在奢求什麼呢？（沒奢求什麼，是你自己拍《開羅紫玫瑰》攛掇我們做夢的啊，氣人！！

很標準的伍迪·艾倫量產，來自晚年的自我剖析，高知和文青的結鬱所在。是不是看過了那麼多電影，卻仍沒有過好這一生？電影裡什麼都有，什麼都講過，可唯獨不是你的經歷。

《紐約的一個雨天》中的柴勒梅德是一種自戀沉溺，然而在《裡夫金的電影節》中，即便伍迪在延續自身的喜劇風格以及歐洲電影cosplay秀，但我們終於看到了一種“危機”，並不是他90年代創作生涯中期被費里尼，伯格曼建立起的形而上危機，不是被他預演了多次的死亡，或許僅僅是一個沒有反應鏡頭的結尾，一種被華萊士·肖恩飾演的“Mort”禿頂，肥胖的丑角形象呈現的Awkwardness，伍迪完全通過文本將災難般，永遠不會完結的電影節呈現為一個處在地獄之中的身體，又在其傳統藝能的三角關係以及紐約的擬人替代物中得到了片刻解放。但它並不存在，模仿的黑白影像從扁平的構圖上呈現了在鏡頭語言上與其心目中的萬神殿之間的界限，或者本身取消了奧森威爾斯的景深鏡頭。但無論如何，這場戲都將結束於一聲嘆息。