誰和誰共母 Parallel Mothers

阿莫多瓦電影的動人之處在於他對每個角色不加評判的愛，以及對人類關係可能性的信念。生活在一個有阿莫多瓦的時代是我們的幸運。

再度披上希區柯克的面紗，揭曉最大的歷史懸念，回到起點，懷著對母親的愛與愧，拖拽著糾纏了一生的魔鬼倒進墓穴，相信自己和電影的“屍骸”重見天日之時，終可以瞑目，永眠於故土母親的懷抱。

還是被阿莫多瓦感動到，他又一次舉重若輕地觸碰到女性所經受的被拋棄與被侵犯的創傷記憶，並由此延伸到歷史的創傷記憶，當代與歷史完成了一次互文，血緣不會說謊，歷史同樣也不會，只有面對殘酷的創傷記憶，我們才有創傷癒合的可能。

C＋/ 作為有明確政治關切的作品應該是不如自己以前的《活色生香》的，但阿莫多瓦的方法和二十多年前也已然不同。事件之間若即若離的關係不是問題，因為他完全可以靠對時間的拆解、重組與勾連將一些細微動作的強度和盤托出，從而迫出祕密破裂一刻的多層共鳴。問題可能反而在於兩位女性的角力有些失衡：女配的功能就像那頂銀色短髮一樣昭然若揭，而全無克魯茲那般迂迴卻敞開的神祕感。牽引力幾乎是單調的，因而失去了情緒的湧動。相比之下，那個割裂的“平行”關係，反而在最後孩童對骸骨的凝視中，以嘆息的、稚拙的、疲憊的姿態，流淌出方死方生的力量。

阿爾莫多瓦大概是到了想怎麼拍就怎麼拍的階段了吧，片子的內容太雜了，有堆砌的感覺。他的故事和弗朗哥時期相應的點正是以母親為焦點的生生死死，藉助如今的故事來講述特定年代的女性史，平行母親也就是這個意思了。包括孩子抱錯了這條主要線索，也是影射Franquismo時期對Republicana的產婦們的真實行為。如果聚焦在這裡讓二者更為契合，那絕對是個很牛逼的片子。但是在故事的講述中加入了太多的元素衝散了歷史這一點（通過結尾那句話我猜測導演也是想在這裡多著墨的）。簡單來說，導演一如既往的著眼於女性情緒，然而又想碰沉重的歷史話題，結果就是導致片子很斷裂。