暴風之年 The Year of the Everlasting Storm

有家庭影像，有學生作業，有zoom會議記錄，有裝置藝術...合起來，用德勒茲話講，就是病毒-影像 ：）

7位導演用7支短片縮寫個人眼中的2020某刻倉皇，不只是疫情的廣泛影響，社會的風雲變幻同樣在這個不平凡的年份留下深深印記。而這些短片，尤以大衛·洛維的《掘出我的摯愛》和賈法·帕納西的《生活》最為突出，前者塑造出的窒塞呼吸感瀰漫全片，而後者對母親情態的細膩描摹激活了社交隔離中的別樣暖和。

賈法·帕納西和陳哲藝的最生活化，放到開頭兩篇顯然也是為了讓觀眾更好入戲，用一個不一定恰當的比喻，就像是模範班主任帶出的模範學生，當然兩片的情感側重又各有不同，但卻都不約而同選擇以新生命的降臨作結，顯然在幾位導演裡也是最樂觀的。大衛·洛維和阿彼察邦個人風格最濃，屬於靠本事搶戲的那種，也不能說其餘幾段不行，但一頭一尾四段完全蓋過了剩下三位導演的風頭。

panahi最好 善良溫暖可愛 很難不懷疑Anthony chen覬覦章宇肉體（誤） 最後阿彼察邦那堆蟲子我可真是看哭了 得是真愛才能看完

7.8/10 #PFS 邦哥≈帕納西>大衛洛維>勞拉>陳哲藝≈維特哈爾>多明加。根本不應存在“是否跑題”一說，人類所面對的“永恆風暴”不僅是疫情，還有公權，私人情感，科技入侵，或是衰老本身。而微弱的個人努力似乎正如邦哥裝置中的渺小飛蟲，不斷衝擊著無法觸及的光明，而被一隻大手輕易撣開。而帕納西似乎是相對舒緩或樂觀的，老人與老態蜥蜴和解，共同目睹鴿子的出生，生命的傳承呼之欲出，大衛洛維也用驚悚類型的詮釋方法處理了家庭私人史的承繼。勞拉和威特哈爾分別用模型/監控視角和分屏/動畫來在隔離時代探討其他公共議題。即便無法身在片場，陳哲藝處理家庭戲依舊嫻熟，但是在算不上逼仄也不算廣闊的空間中似乎有些僵硬，缺乏張力。而多明加不過是又依靠天空濾鏡熬了一碗糖水。