特權樂園 The Zone of Interest

終於看到了久慕大名的此片，它獲得過戛納評委團大獎及奧斯卡多項提名，豆瓣上好評一片。不過我的觀感卻頗為失望。作者用極簡主義的手法，捨棄了故事電影的情節結構與人物塑造手段，在影片中就剩下日光明媚的家居生活場面與背景的奧斯維辛集中營的鐵絲網和煙囪濃煙的“一牆之隔”的視聽內容，也就剩下個構思獨特、表現精緻的視覺行為藝術作品了，當然片子中有不少極佳的攝影與剪輯的佳句，但內容的單薄實屬遺憾。至於片子插入的“用夜視鏡紅外線拍攝的”黑白鏡頭，看了導演的“是受真人真事啟發，注入希望與光明”的解釋，也實在難以理解和體會。總之，我的評價一般。

格雷澤規避掉所有直觀呈現奧斯維辛血腥屠戮的場面，借而以納粹軍官魯道夫一家緊靠集中營的“世外桃源”為驚恐反證，動用冷澀的視聽語言進行恫嚇氛圍的塑造。麥卡·利維的配樂為影片增添了淒厲的腳註。

非常聰明的設定 但這種剪影式的拍法更像是一個裝置藝術 三十分鐘過去記不住一個面孔 集中營作為潛文本與用意明顯的音效貫穿全片 卻不能使我相信（更別說在意）畫面裡任何一個人的處境——如果他們確實有困境 作者似乎生怕態度還不夠冷峻 棄絕任何接近人性的機會 以維持與主題相當的風格 然而沒有拍出人性不等同於就拍出了非人性 故事上沒有深刻的進展 風格迅速失去魅力 只剩奮力端著 不斷地重複同一個idea 孩子們在院子裡不停玩耍並不是孩子想玩 只是因為這個電影需要孩子的玩耍充當煙囪的前景 然而電影不是照相術 精巧的瞬間確實能夠喚醒觀眾耳目 卻無法觸及內心 如此有力的premise卻淪為投機取巧的擺設 我想歷史之所以深沉是因為不向未來獻媚 可惜當代仍在孜孜不倦地借歷史的便利追逐著空洞的奇觀 這樣的創作太偷懶了

是那種不需要演員表演，不需要敘事，全靠導演玩一個概念的電影，所有一切都在為形式感服務，攝影機像監控攝像頭一樣無處不在，只是不帶任何情緒的記錄，而故事都在畫外，靠軍官一家背景中的天空和戲劇化的聲音來完成。我們看了很多納粹集中營題材，可以幫導演腦補出隔壁集中營里正在發生的事情，電影在凸顯一種反差，這邊是女主人極力維持的夢想和體面，另一邊是把猶太人燒成濃煙，歷史換了一個視角，鳥語花香裡帶著毛骨悚然。這種把攝影的形式感做到極致的風格，果然很A24。

沒有刻意的批判或者醜化，就安安靜靜讓你看一個正黃旗老納粹的日常，反倒更加直擊心靈