特權樂園 The Zone of Interest

3.5。有些細節處理的很有意思。比如女主人突然因為魯道夫要調職而情緒崩潰。她的媽媽不辭而別。然後她和園丁在暖房裡意味深長地抽菸。聲音設計非常有想法，幾乎是本片最大的亮點。因為一些室內對話錄音用通常的標準幾乎是不合格的，但與時刻伴隨著的窗外槍聲嘶喊聲卻構成了一種獨特的聲音美學。只是看片過程中，忍不住想如果是哈內克或者阿爾伯特塞拉來拍，會如何更加精彩。前者會把絕對理性置換為更抽離的瘋狂，後者則會把微觀細節的乖張導向忍耐的極限，而眼下這個版本則太“溫順”了。這種“溫”導致了令人無法接受的結尾：讓一頭機器野獸嘔吐並與大屠殺紀念館對視是什麼意圖？食人惡魔如果有肉體負罪感豈不是成了地獄天使？這種潛在的憐憫和自我同情讓整個影片的精神內核垮塌，只剩下創作者視野中一種自鳴得意的侷限性。部分欣賞但無法給出好評。

樓上都要給他頒獎了，我就是真的很難評

冷酷強大精準的執行，知行合一。金棕櫚我頒了。

終於看到了久慕大名的此片，它獲得過戛納評委團大獎及奧斯卡多項提名，豆瓣上好評一片。不過我的觀感卻頗為失望。作者用極簡主義的手法，捨棄了故事電影的情節結構與人物塑造手段，在影片中就剩下日光明媚的家居生活場面與背景的奧斯維辛集中營的鐵絲網和煙囪濃煙的“一牆之隔”的視聽內容，也就剩下個構思獨特、表現精緻的視覺行為藝術作品了，當然片子中有不少極佳的攝影與剪輯的佳句，但內容的單薄實屬遺憾。至於片子插入的“用夜視鏡紅外線拍攝的”黑白鏡頭，看了導演的“是受真人真事啟發，注入希望與光明”的解釋，也實在難以理解和體會。總之，我的評價一般。

比《索爾之子》又前進了一步，對集中營題材進行巨大的概念革新。當年親眼紀錄的史蒂文斯，不會想到在70多年後，竟能有導演拿小紅書/Ins風Vlog“分享美好生活空間”為題旨，提純地拍這一題材，恐怖只存在於聲音和火光、煙霧的提示中。概念上相當力拔千斤，因為美好生活的秩序域、人們相安無事的冷漠精神狀態，正是奧斯維辛發生的底層原因——社會越是成為總體，它依靠自身擺脫物化的努力就越自相矛盾。人對現實的感知，只能被政治宣傳與文化工業所統攝，越美好、越虛假、越易碎。這一諷喻性，在最後乾淨整潔的當代藝術展廳達到頂峰，“納粹性”時至今日仍散發在社會的各個角落，無孔不入。