迂迴 Detour

1018 Restauration en 2018 par l'Academy Film Archive et The Film Foundation, en collaboration avec la Cinemathek, le MOMA et la Cinémathèque française et le soutien financier de la George Lucas Family Foundation.

3.5。如果不是看了CC的文章，我完全沒有意識到這個電影的另一面解讀，可見我實在是對電影（包括任何其他同類電影）裡“不現實”的部分反應十分遲鈍，覺得都很正常。因此說實話我並沒有被“震懾”，只是覺得是一個很有藝術想法（剪輯、燈光、煙霧等等）的黑色公路片。而且又是那種電影背後製作的故事比電影本身精彩的案例，比如一開始這部電影一開始還有另一個“名義上的”（劇本封面署的導演不是烏默的名字）導演，領的酬勞還比烏默多四倍。但由於電影最後呈現出來的效果幾乎全是烏默的功勞，而且現場的演員也說在現場並沒有見過另外那位“署名”的導演。而且電影因為美國當時的電影審查幾乎面目全非，如果沒有烏默，這部電影就不會有現在的魔力。出品方PRC當時也是盛產廉價B級片的廠牌，電影能夠有這種能量，烏默更是功不可沒。

早期公路片，鋼琴師男主做搭車客由東岸去好萊塢找做演藝夢的女友，碰上車主意外身亡，怕擔事的男主冒充對方繼續上路，卻又載到死者凶蠻女友，後者脅迫他繼續冒充好繼承遺產……全片由男主的講述貫穿始終，他連續遭遇倒黴事似乎被命運玩弄，有趣的是這份無可奈何隨波逐流的狀態也扣著他窘迫的階層，敘事的主觀性明顯，但呈現的卻很客觀——全片以同時包含男女主在內的中近景為主，這種手法稀釋了劇情的曖昧，如果多幾個男主的主觀鏡頭也許會好些。除了黑色電影的標配元素和風格，本片有些詩意現實主義的筆觸——男主和女友在霧氣和夜色中的街道漫步，幻想中女友在好萊塢表演的場面和女接線員們的工作——讓我想起《霧碼頭》。畫外音跟《沉默中爆發》一樣令人頭疼，但男主面向觀眾自嘲這故事偶然性太強，以及初次觀察女主時的白描式說辭都還挺有意思的

film noir class screening. 那個年代的B movie，和Laura這樣的“大片”連在一起看很有意思。其實還真的比“大片”好看

心虛的小男人偏遇上倒黴事的靈感創意太妙了！非常抓住了那種小資的軟弱心理。蛇蠍女人的貪慾與自我毀滅傾向也非常具有代表性。當然，如果把全片當做一個精神病連環殺手為自我開脫的故事再造，從他人視角所得見的那些線索在邏輯上居然也能完全自洽。攝影、打光、陰影和畫面轉換，都採用並發展了一些表現主義技巧，希區柯克的巨型電話偽透視效果是從此片的大杯子裡學來的吧？對於這個一步錯步步錯的絕望墜落，大概男主唯一可能脫罪的機會應該是最初在現場什麼都不動，等過路人或巡警經過時報警陳述真相吧。