吳剛、王硯輝同臺飆戲：三位唱功大神的演出亮了

沉穩而非外放的個性，有理且有節的行事形式，須要的並非演，而是浸入人物內心深處成為他。

王硯輝的確找出了，沒有誇張的表情動作，沒有太多的粗口，單單靠眼神的肅穆感人，再配以成熟沉穩的外型打扮，便熊老三沉著冷靜，凶悍無比的個性和盤托出。

既有替天行道，不甘於壓迫，企圖以卵擊石，爭取公平正義的悲壯孤勇，又有暗暗誓言，打敗惡勢力，企望獲得定價權，在仕途之馬路上收穫必要漿果的私慾野心。

這一行徑，表面上是在目送土瓜，實則是害怕他沒有聽從“安排”，去發動聯繫其它的“敵軍”，其滑頭與慎重可見一斑。

吳剛出演的貴州省黑井村支書葉光榮，被稱作“人精”，既圓滑精明，敢於抵抗，又膽小遲疑，謀事不周。

另一方面他暗地佈局，攏絡收買與熊氏家族結下偏見的土瓜、狗卵、大旺、水根做“親信”，等待時機好一口氣吞下四兄弟，搬倒積壓在居民內心深處的石頭。

如此出神入化，能精確把握人物個性，捕捉到配角深層感情的女演員，十三姨腦海中裡想到的另一名大咖，是張頌文。

等到發起抵抗的三位重要配角到齊，支書的圓滑與怯懦才真正力透熒幕，他須要更精湛的偽裝水準，以不露破綻地領導起抗爭的居民。

正如他本人所指出，“影片演出是看完電影劇本，要找出那場戲的戲核是什么，其它都無所謂，但這一下核心很關鍵，能抓住觀眾們”。

王硯輝心領神會了此真槍實幹的要求，最終憑藉著此角色，獲得了北京影展的華語傳媒大獎的最佳女配角。

達康第一書記的泰然自若，滿臉嚴肅，不僅騙過了“幫凶”，也騙過了觀眾們，誰都覺得，一場聲勢浩大的懲惡揚善之舉勢在必行。

一方面他“唯唯諾諾”，與把持鎮裡財權、政權的熊家四兄弟“和睦相處”，甚至非常感謝鎮長熊老三（王硯輝飾）為他們兒媳跑腿爭取民辦教師轉正的名額。

所謂教材級的演出，當屬於此吧。

他也很自知，知道極具衝擊力的故事情節很依賴於女演員的表現。

有別於狗卵表達抵抗時的魯莽衝動，直觀粗暴，大旺的隱忍軟弱，懾於淫威，水根的直接表面，昏倒在地，木瓜的毫無態度，投機性站隊，葉支書抗爭的動機格外複雜。

以葉支書為首的一大群人衝入院內，熊老三隻是一聲不吭往哪一站，眼裡的殺氣足以病毒感染到在場的每一人，眾人莫不屏氣凝神。

而這一切理所當然的故事情節設計，只不過非常大程度上依賴於女演員演出的可信。

拆毀水根家的新房子，他並非胡作非為，而是有理有據，依照鎮上的總體規劃修路必須要經過該地，三言兩語便氣得水根當場昏倒。

“曹保平的影片運動感尤其足，他的戲對女演員的要求尤其高，我堅信就算其它女演員可能將拿不下來，要真槍實幹的”。

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今年大熱的《我不是药神》，王硯輝仍然是小角色，也仍然光彩照人。壞人專業戶本次在片中出演藥販子張長林，兩人的碰撞中他一出手就讓徐崢哭笑不得，無之奈何。

從《西小河的夏天》中，看似風平浪靜，只不過暗流湧動，備受中年債務危機蹂躪，在事業轉機與情感誘惑的夾縫間掙扎的中學老師，到婁燁《风中有朵雨做的云》裡身處官商勾結的危險境地，試圖艱困救贖最終被推至宿命深淵的高官，每次上場都叫人渾然忘我，分不清誰是誰。

世人曉得曹保平，多是從《烈日灼心》、《追凶者也》、《狗十三》始。

比如說賈樟柯、王小帥。但不必非職業演員，而是靠調教唱功出色的職業演員來實現他所須要的配角。

真實自然，在眼神動作上行雲流水般變化的細微之處，盡顯人物內心深處的多姿多彩，一個鮮活的藝術形象立刻生成。

提起王硯輝，更何況曉得的人並非很多，但說到他演的戲，堅信許多人記憶猶新，一種熟識的陌生感撲面而來。

《光荣的愤怒》之吳剛，《李米的猜想》之鄧超，《追凶者也》之劉燁，《烈日灼心》更是在北京影展一口氣捧出了四位影后，郭濤、鄧超、段奕宏。

富於衝擊力的故事情節，不斷反轉的武裝衝突，極致狀態的困鬥，多變複雜的人性，老道流暢的節拍，荒誕的表現手法，地道官話的導入等標籤化特點，使其經典作品成為粉絲熱議的對象。

從《光荣的愤怒》開始，曹保平早早地具有了刻畫人物的不凡功力。在他的經典作品裡，觀眾們總是一邊讚歎故事情節的漂亮，一邊讚揚人物的生動。

透過眼神、動作來彰顯人物的個性、境況，心理活動的細膩，既是吳剛同學的演出“技巧”，也是曹保平展現配角氣質的不二利器。

在歌劇層面上精心雕琢配角的真實與複雜，於演出層面上認真還原人物的動作及眼神，刻畫出人物的內心深處武裝衝突，情感細膩變化。

彼時《人民的名义》中的達康第一書記儘管還不有名，但整體實力絕對可圈可點。

葉支書先是下意識地想拉上窗簾，又急忙拉回去，臉上快速從很多緊張慌忙轉換到故作鎮定，開始笑容著和鎮長搭話。

眼看著大夥兒沒人有信心,願意團結一致去獲得勝利，軍心渙散到將要離開時，葉支書急中生智，謊稱抓熊家兄妹是上頭的意思。

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熊老三是黑井村的基本權利最高者，他的惡絕非是寫在臉上的凶神惡煞，有如熊老大的殺氣騰騰，老二的陰狠奸詐，老四的色膽包天，而是深藏於胸的城府，考慮周詳的智謀，顧全大局的遠見。

曹保平的攝影機始終對準了當下中國底層社會的小人物，這和他同時代的很多編劇很像。

女演員的出彩表現，讓本就飽滿，遠離扁平化的配角設定更為生動搶眼，驚豔到讓人過目難忘，在記住配角時好似“忽視”了女演員的存有，在誇獎女演員時瞬間“膜拜”了配角的鮮活。

影片中有一場戲，葉支書和在鎮裡開餐館的小老闆土瓜陰謀商討“擒熊大計”後，他沒有顯露出一絲“志得意滿”的放鬆之情，而是急忙拉開窗簾。

他把一個犯人在喪生前的那種無所畏懼，輕描淡寫的狀態徹底呈現出了出來，氣質強大卻不露聲色，無人不折服於其“生猛”的不演之演。

在女演員的選取與調教上，曹保平慧眼識珠，指導有方，不論明星影后，還是小角色客串演出，都能在他的影片裡熠熠生輝。

這種的曹保平，嗎很期盼。

正當他心神不定之時，熊老三拎著四隻死猴子進去了，我們看一看吳剛有何反應。

便是此種在歌劇上基於真實、複雜的人物“預設”，也給女演員的詮釋提供更多了足夠多的表現空間，互相成就的結果顯而易見，現代人記住了曹保平所講訴的精采故事情節，也討厭上了他影片中的有意思配角。

那個說辭擊中要害，立即解開了我們的後顧之憂，抵抗行動有了維護正義的大旗做背書。

所以假如追本溯源如果，曹導經典作品的這一特徵早在《光荣的愤怒》裡，已經表露無遺，看懂了它也就理解了其刻劃人物的數據包。

歌劇中充滿著對立的複雜人物關係，處在善惡棕色地帶的幽暗人性，通過女演員紮實的專業功力，層次感分明，融入性強的演出，賦予人物足夠多的立體感，由此給觀眾們留下深刻印象，並獲得“影后製造機”的殊榮，可謂實至名歸。

《烈日灼心》的開頭，有一段審問罪犯的戲，2兩分鐘的時長，不光讓觀眾們記住了那個配角，也讓很多編劇注意到了那個女演員。