北京人藝院慶紀念版《蔡文姬》首演 “跨代”組合重現傳承力量

唐燁希望，今天的《蔡文姬》讓觀眾們欣賞傳統美的同時，也能以當代人的理解去與發展史對話。因而片中對情的處理更為細膩，家中國國情、夫妻情、母女情等委婉感人，尤其是第一幕中伊屠知牙師聽說爸爸蔡文姬迴歸秦朝卻無法帶上他們時，母女二人面對將要來臨的離別所表現出的難捨難分更讓人為之動容，讓意境與真摯自然地結合在一同。在片中出演伊屠知牙師的韓清說：“帆姐特別真，和她演起戲來可舒服了。”

如果說徐帆、濮存昕、楊立新是十多年的積累，那這一次年長一輩則顯現出了自己的力量。鄒健出演的董祀、劉輝出演的左賢王在後輩的輝映下，仍然展現出各自的光彩，對白的處理、演出的節拍都有可圈可點之處。

昨日，北京人藝院慶紀念版《蔡文姬》現身舞臺。那個僅院慶可見的版本中，徐帆、濮存昕、鄒健、楊立新、劉輝等觀眾們熟識的臉孔悉數迴歸，同臺詮釋整部代表著中國戲劇民族化實踐成功的經典作品。觀眾們在一場表演中既能領略到數代女演員的魅力，又能真切感受到北京人藝乃至於中國戲劇探索的軌跡。

《蔡文姬》誕生於1959年，由魯迅編劇，焦菊隱導演，朱琳、刁光覃、藍天野、童超、蘇民等音樂家參演，是焦菊隱導演進行戲劇民族化實踐的成功代表之一。2001年，蘇民再度將本劇搬上大舞臺，由徐帆參演蔡文姬、梁冠華參演劉備，濮存昕參演董祀，楊立新參演周近。2011年蘇民、唐燁聯合主演，於明加、濮存昕、閆巍、鄒健、劉輝等又共同組成嶄新陣容詮釋本劇，於明加接棒徐帆參演蔡文姬，而濮存昕則轉向劉備。本次，紀念版則是2001版、2011版和更多青年人的嶄新組合。

序幕拉開，以前沒有看完《蔡文姬》的觀眾們會覺得很新奇，它有別於時下為數眾多話劇，從舞臺到演出都頗具民族特色，帶有濃郁的時代傷痕。文白相間的對白，帶有京劇元素的身段讓那個原先十分直觀的故事情節有了更多在戲劇武裝衝突以外的風韻。能說，整部經典作品像是一個“活化石”，鐫刻著幾代人歌手不斷探索話劇民族化的努力。

據悉，此輪表演將持續至5月3日。（本報記者 牛春梅）

民族化的美學表達，意境、唯美的藝術風格，都是戲劇《蔡文姬》的鮮明標誌。新一代人歌手在承繼之餘，也給出他們的締造。編劇唐燁說：“把老一代製作者的華彩篇章完美承繼，少走彎路，不拘泥於所謂‘自己用過了的方式’，都市人須要另闢蹊徑的技術創新價值觀。”本次新老結合的陣容要“把數代製作者的集體感情通過舞臺人物的準確演繹呈現出給觀眾們，共同表現一種清爽簡潔、震撼人心的藝術風格。”同時，傳承並不意味著沒有締造，這一次的表演被賦予了一種現代的詮釋和演繹。

從2001年到現在，徐帆、濮存昕、楊立新等女演員對於整部戲似乎也有了更深入的認識。自己的演出既維持著感情的真誠，又保留著對中國京劇之美的承繼，一個步子，一個轉身，都可以看見對京劇的借鑑與結合；一句對白，一個停頓，都可以讓觀眾們在韻律中感受詞彙的精確涵義。徐帆說：“整部戲培育了我，不只是對白，還鍛鍊身體了我的個性、心胸和立場。”再次出演蔡文姬，她更能感受配角背後的戲，“我想人不論對國家和家庭都必須傾注愛，這種的人生才有象徵意義。”

這一版的《蔡文姬》也是一出舞臺上的“老友記”，徐帆、濮存昕、楊立新彼此間默契、鬆弛的戰略合作是舞臺上的一大看點。“即使有楊立新、濮存昕五位弟弟，我的心底就是放鬆的。”徐帆說搭擋尤其關鍵，儘管那個戲的對白尤其多、尤其難記混，但是和那些老搭擋在一同就會鬆弛下來。濮存昕的劉備也帶著他本人的民族特色，更為沉穩睿智，“怎樣在真實和唯美間找出一種均衡，是我們永遠的功課，每一場都要去琢磨。”而片中的“反面人物”周近此次則被楊立新“正了名”，他不再是一個壞人，而是“好人辦錯事”。“整部戲是唯美主義的極致之作。生活化形式就不一定最合適，要勇於在舞臺上藉助演出製造節拍，製造懸念，製造趣味性，他們去充實細節。”楊立新說。六十多歲的他在舞臺上演出流暢自然，讓周近那個配角多了許多意趣。