重溫中國武俠小說遺珠《剑雨》，回味武林獨有的唯美

武俠小說是我們中國人傳統的、最富於終極魔幻的追求。即便哪個少女沒有做過仗劍走天涯的夢？

《剑雨》裡只不過也放大了女主的“痴情”另一面。即使曾靜的所做所為一切出發點都是為的是情義，她想要擁有平淡生活，想要消除過往犯的錯，也想要救贖他們的真愛。

所謂“羅摩屍體”在劇中但只是個借物，武林中人或明廷佞臣小人想方設法要爭奪戰它，統統都只是藉以來展開故事情節的描述罷了，甚至該片也但是在借武俠小說此種類別來表達對入世世間的觀點。

“去武林化”才是《剑雨》的主題，就如原來名字叫作《剑雨江湖》那般，後來去掉了“武林”二字，這可能將並非無心的偶然。

最貼切的說法就是，為的是愛一個人和追求一種安穩的生活狀態，拋棄看似多彩的武林而甩劍拋刀、甘於平庸，豈是易事？

這和爛俗套的爭奪戰江湖祕籍並無差別。

比如說情侶二人計算著家裡銀行存款，曾靜回來的馬路上為阿生買了愛吃的豆皮，情侶日常生活洗衣做菜做飯等等，那些緩緩展開的溫暖場景，也擴寬了現代人對功夫片的侷限認知，讓人看過後，竟有一種“原來功夫片還能這么拍”的吃驚。

導演們塑造出一個個陽剛驍勇善戰、義薄雲天的女性英雄。自己身負民族大義、有著忠肝義膽和高強武功，而女主卻成為了個空有一副漂亮的皮囊，卻只靠著男主的守護和挽救活下來的工具人，亦或是全靠真愛滋潤存有的花瓶。

最後一場，負了輕傷的曾靜徹底擺脫了很多武林劇中幾乎所有要走回正途時最後要付出心靈代價做為救贖的棕色結局的窠臼，讓她躺入江阿生懷中，離開。

只好我找出了《剑雨》。

又比如說在《龙门飞甲》中，女俠凌雁秋孤身一人排除萬難，走進危機四伏的大漠之中，日日趴在最高處吹著笛，苦苦等待意中人來臨。

這兒也有許多故事情節與武林韻味截然相反，充滿著市井煙花韻味。

這橋啊，更是從頭到尾都是唯美。

這一類漫威影片，獲勝的是直觀故事情節、逼真特技、刺激的槍戰還有精巧的服化道。

而且便是故事情節核心的積極開展——細雨要變為曾靜。

細雨為什麼要變為曾靜？陸竹的死令她洞悉江湖，洞悉了她的所謂大姐和武林眾生相，因此引起她隱退於恆指， 踏進江湖，迴歸紅塵。但是，要退絕非易事。江阿生的發生及其真實身分的曝露，就令其欲退無法。

陸竹說：“我願化身為橋，任憑三百年風吹、三百年日晒、三百年雨打，只願你從這道橋上走過。”

比如說在《倚天屠龙记》中，公主趙敏才智勇謀不輸任何女人，意欲稱霸一方，但最後卻為的是真愛放棄了立法權紛爭，心甘情願成為普通人，平凡的過著後半生。

自始至終女主的存有隻是為的是讓男主的人生更為錦上添花罷了。

但《剑雨》絕對是一部好經典作品。

整個故事情節花了更多心思的則是在曾靜怎樣努力迴歸市井、江阿生在追求曾靜時由復仇怎樣轉變成情求。

這所以意味著，江阿生真正找出了他們的身分，他不再是張人鳳，是嗎江阿生。這種，留給觀眾們的想像空間就是：這對情侶，嗎選擇退出武林了，不能再問武林事。

但從2010年往後，再難看見好的武俠小說影片，縱觀豆瓣多年打分在7分以下的也只有《影》、《绣春刀》、《刺客聂隐娘》，但是以下兩部，並並非單純的武俠小說。

而女主的故事情節啊，總是籠罩著兩層粉紅色的細紗，撩開紗簾後就是對承諾的堅持和被愛的渴求。

當然，那個甘當城內“快遞員”的江阿生之所以要親近曾靜，也是另有企圖，他曾是當年槍殺楊家的僅存的血脈張人鳳，兩人均經同一個易容師易容後，走到了一同。這才是關鍵故事情節。

比如說房主蔡婆張羅著要為曾靜相親，還有擺攤躲雨的生活日常，和街坊鄰居之間聊天話談等。整個影片的個性就在那些瑣碎中越發細膩堅硬起來。

武俠小說影片中逃不掉的是個人英雄主義。

武俠小說影片中的男性，浸透了濃烈的感情美感，承載著愛恨情仇。

但是在《剑雨》中，許多場景則多與日常細節相關。

但《剑雨》這部影片卻並非，做為好手的女主細雨，她才是整部影片的主人公，是以她做為男性視角來敘事的，這使整部武俠小說影片多了一份獨有的唯美和柔情氣韻。

這也印證了電影結尾被她殺掉的女俠客說如果：“武林的路一旦踏上了，就別想著全身而退。”

這才是歸於平靜生活價值取向的肯定。有意思的地方在於，自己非急流勇退般壯舉，而是在經過一番風吹雨打和日晒雨淋之後，總算找出宿命的歸宿。

過往武俠小說影片幾乎都離不開尋財寶、搜祕笈或復仇，接著是“俠之大者”的展現出。

《剑雨》雖然表面上也離不開那些元素，各方爭奪戰“羅摩屍體”和江阿生（張人鳳）的復仇。但究其實質用意則在“俠”以外，儘管在寫那些“俠事”時也花了些心思，比如在故事情節、道具運用上也見生動、跳脫，不過那些都是枝幹。

無論是從唯美的女主視角出發，亦或是是“去武林化”的市井日常、柴米油鹽的瑣碎，都給人帶來了別樣的觀感。

影片結尾只不過也是很俗套的。

但，等故事情節展開後，這具“羅摩屍體”只不過並並非我們所關心的重點，我們關心的是細雨（林熙蕾飾）歸隱後成為曾靜與江阿生（鄭雨盛飾）之間關係的經濟發展，與否能有情人終成眷屬才是重要。

“石橋禪”儘管只佔電影的一小段，但是，之後電影用心在生活的細小故事情節和人物關係上，如上述市井化的筆法。

絕大部分的武俠小說影片，男主要么是將重心放到了捨己為國的大義之上，談笑間豪情萬丈；要不就是將經濟發展重心用在了開疆擴土的事業之上，立法權紛爭，稱霸一方。

把重點放到人性的悲歡對立之中，細細烘乾，加上武林的雨，小城的燈，精巧的場景設計，曖昧的臺詞表達，無疑減少了獨有的浪漫氣質。

整部電影自2010年公映，原先寄予厚望，電影票房卻慘淡，精確說它並非一部成功的商業功夫片，在當時口碑也通常，而翌年的電影票房亞軍則是《阿凡达》、《变形金刚》這類。

故事情節出現在嘈雜的揚州古鎮，這兒有著綿綿細雨、滴水的柱子、以及長著青苔的石板路、相同花色的布匹，還有獨特的甜蜜小食，無形之中小城的婉約調和了江湖上刀兵相逢所帶來的恐怖與暴力行為。

但自己做到了。

雖然《剑雨》槍戰精采，服化道也並不差但是它的故事情節實在太過細膩，許多人須要多看幾遍才能看懂，至於特技，似乎片場都沒放在心上。因此電影票房的慘敗，也是在意料之中。

說是清初前夕，一代武林高人“羅摩祖師”的屍體再現江湖，據傳，遇難多時的這具屍體藏有大祕密，參透其中，就能夠練就絕世武功、稱霸武林……由此，一場爭奪戰“羅摩祖師” 屍體的江湖紛爭就此展開。

影片也減輕了“真愛”和“家”的分量。相對於“逍遙自由”，“家和隱居”或許和功夫片格格不入，它們隱隱地崩潰了許多人對於武林仗劍天涯的夢想。