戲曲影片《贞观盛事》靠什么摘得金雞獎

信息技術賦能，用影片新技術激活傳統京劇

對於京劇影片，81歲的京劇表演藝術家尚長榮傾注了很大的熱誠。在《贞观盛事》之後，尚長榮就已相繼參予3D全景聲京劇影片《霸王别姬》和《曹操与杨修》的攝製，他說：“象徵主義絕非不風尚，假如傑出的劇種無法被同時代的觀眾們接受，就會慢慢失掉這門傳統藝術的氣質。而且，我不太‘安分’，新技術、3D影片，我都想嘗試，希望中國戲曲經典借著影片的尾巴飛向世界。”

（本報記者 顏維琦）

虛實之間，找出從舞臺通向影片的路徑

“戲曲影片具備關鍵的人文象徵意義，其核心是展現好國粹戲曲之其本質。戲曲的傳承和發揚既要有熱誠，更要找出新的槓桿，進而真正撬動傳播力、聲望，放大國粹的表演藝術質感和到達率。”滕志強如是說。

電影《贞观盛事》中，360度的電影攝影機填補了舞臺觀賞的盲區，讓觀眾們看見更多的演出細節，也對女演員的演出提出了更高的要求。同時，影片在攝製中引入整套的聲音製作控制系統，讓整部電影的全景聲聲音效果達至了國際世界級水平。在滕志強認為，京劇不能被顛覆，但能被激活，3D全景聲京劇電影的攝製，就是探尋兩條激活傳統戲曲生機的公路。

2018年7月，3D全景聲戲曲影片《贞观盛事》在北京松江車墩影視製作基地攝製前夕，本報記者曾趕赴探班。主創人員團隊介紹，舞臺上的亮點，成了影片翻拍的難點。比如說舞臺版《贞观盛事》有三個半小時多，影片版要壓縮在120兩分鐘左右，怎樣延長時長又不負面影響故事情節？為此，主創人員團隊充份吸收專家們的意見，將人物與情節明晰化，抓好。比如說將人物集中到魏徵和李淵因長孫無忌的奢靡、強霸而造成的武裝衝突上，拋棄馬球、騎馬以及無關宏旨的舞蹈場面等，使得整個故事的話劇武裝衝突更強烈，故事情節層層反轉、處處伏筆，依照影片觀賞的心理節拍進行攝製，讓觀眾們贏得舞臺上沒有的滿足感。

北京廣播電臺電視臺魔D影片工作室參予和主導了《贞观盛事》等數部3D戲曲影片的攝製和後製工作。魔D影片工作室副總裁徐瑋告訴本報記者，在這一過程中，年長的團隊也在快速成長，已經打通從前期攝製到後製的8K影片全程序製作控制系統，拉開了8K全景聲影片製作篇章。

在做為中國影片重地的北京，戲曲影片的因緣已經紮下深根。新中國的首部彩色戲曲藝術片《梁山伯与祝英台》，就是由上影拍攝順利完成的越劇影片。1962年，由岑範執導，徐玉蘭、王文娟主演，上影出品的越劇影片《红楼梦》，成為中國戲曲史、影片史上的里程碑式。除此之外，黃梅戲影片《天仙配》、京劇影片《白蛇传》《李慧娘》等上影出品的戲曲影片都在中國影片史上留下了烙印。

11月28日，第33屆中國電影金雞獎頒出，由北京電影（集團公司）股份有限公司、北京話劇院、北京廣播電臺電視臺及首都京胡表演藝術研究會共同出品的3D全景聲京劇電影《贞观盛事》奪得第33屆中國電影金雞獎“最佳戲曲片獎”。本片是國家重點人文工程建設——“京劇電影工程建設”的第三批影片之一。

本報記者探班時注意到，攝製劇組入口貼有七個大字，下面寫著：“京劇為本，影片為用”。主演本片的國家一級編劇滕志強告訴本報記者，這是團隊創作的基本遵從。京劇核心的東西要充份保留、放大效果，最大限度地把握好戲曲思想的精華，但是要依照影片的邏輯和節拍進行再創作，最大限度地充分發揮影片表演藝術的視聽促進作用。

從2013年開始，滕志強致力於以最新影片信息技術賦能傳統戲曲，將懷舊和當代意識、審美觀市場需求精心對接，關上戲曲傳播的新維度。2014年，他主演的《霸王别姬》開戲曲影片使用3D全景聲等技術之先河，獲世界3D影片最高獎“金盧米埃爾獎”。這之後，他又主演了《萧何月下追韩信》《曹操与杨修》《贞观盛事》等數部傑出的3D京劇影片。

毋庸諱言，彰顯中國傳統水墨審美觀的戲曲，與影片表演藝術的技法和審美觀念，有著其本質的差別。從舞臺版到影片版，《贞观盛事》經歷了非常大的挑戰。

1999年，京劇《贞观盛事》創排，舞臺版首演以來屢獲省級大獎，迄今已表演十餘場，被業內喻為“尚長榮四部曲”之一，是北京話劇院新導演目地扛鼎之作。睽違21年，幾乎由原班人馬擔綱執導的3D全景聲京劇影片《贞观盛事》再獲大獎。從舞臺版到影片版，《贞观盛事》經歷了什麼樣的跨越？象徵主義的東方戲曲表演藝術和先進的影視製作技術能否找出最佳結合點？這一次，“北京出品”的《贞观盛事》以經典劇作地別樣復活，讓現代人再次將目光聚焦戲曲影片，檢視戲曲表演藝術與影片表演藝術在新時代的對話。

滕志強一直記得，2014年戲曲影片《霸王别姬》獲邀在英國紐約杜比音樂廳海外首映禮全場凝神觀看的那一幕。放映完結，英國南加強影片學院副院長布萊恩副教授找出他，直言他們以前看戲曲難免會打瞌睡，但整部戲曲影片讓他感受到了戲曲表演的衝擊力和聲音的氣質。

“傑出的戲曲影片必然是這二者的均衡統一。”滕志強說，京劇的特徵是虛擬的，而影片是寫實的，這二者儘管對立，但虛實之間能做切換。他反覆研讀《孙子兵法》，將“實則虛之，虛則實之”的經營理念做為運鏡的前提。

一個有意思的現像是，從中國首部影片《定军山》開始，中國影片的每一個經濟發展結點都離不開京劇的參予，而京劇得以廣泛地記錄、傳播，也離不開影片這一先進表演藝術方式的助力。

本報記者瞭解到，由北京廣播電臺電視臺魔D影片工作室全程拍攝製作，上影集團公司、北京話劇院、北京廣播電臺電視臺等聯合出品的中國第一部8K全景聲戲曲影片《捉放曹》，現階段正在進行後製。本片由滕志強執導，戲曲演員王珮瑜主演，倍受社會各界關注期盼。“我們站到了新的起跑線上，摸一摸影片技術的‘牆壁’。”滕志強說。

圖為戲曲影片《贞观盛事》片花。資料照片

“尊古不泥古，技術創新不失宗。”滕志強說，“京劇是講故事情節的表演藝術，中國京劇擁有大量傑出的故事情節，是影片取之不盡的寶物。但一兩年裡，那個寶庫曾一度變為了‘庫房’甚至‘冷庫’。”在他認為，要將“冷庫”重新變為“寶庫”，就須要以技術創新拓路、美學託底，高超運用高新技術來對其進行創造力轉化和技術創新性經濟發展。

“讓不瞭解京劇的觀眾們好似置身於話劇空間之中，很多人就慢慢討厭上了這門表演藝術。”滕志強說，這也是他堅持攝製的初衷——“為中國戲曲找出更多知音，用最好的人文產品品質、最好的製作產品品質、最好的視聽產品品質，去吸引更多人，關注並融入東方人文中來。”

踏上大熒幕的尚長榮發現，影片裡的中國戲曲京劇元素，不但沒有削弱，還有強化，充份展現出了戲曲舞臺上的唱唸做打舞、手眼身法步。“奇妙象徵主義的東方戲曲表演藝術，和現代先進的3D全景聲影視製作技術緊密融合，必須說是兩條可行的康莊大道。今後我們還要做這種的工作，這不僅有助於促進和弘揚戲曲表演藝術，也有助於讓戲曲表演藝術走向世界。”尚長榮說。

獲得觀眾們，京劇影片在技術創新中走向遠方

結合影片新技術和中國傳統人文的模式，也讓京劇影片在青年人中“圈粉”。本報記者瞭解到，北京京劇藝術中心與上影集團公司所屬北京影片美術館共同創建了京劇影片放映基地，未來，《贞观盛事》等傑出京劇影片將在那兒長期放映。